Que venha 2011!!!!

Último post de 2010. Muito champagne pra todos e um feliz Ano Novo.

Rita Lee - 63 anos

Rita Lee Jones Carvalho, mais conhecida como Rita Lee (São Paulo, 31 de dezembro de 1947) é uma cantora, compositora e instrumentista brasileira de grande renome no rock nacional, denominada a "Rainha do Rock Brasileiro".

Nascida, em São Paulo, Rita Lee Jones é a filha mais velha de Charles Fenley Jones (imigrante norte-americano) e de Romilda Padula (filha de italianos). Seus pais tiveram outras duas filhas, Mary Lee e Virginia Lee. Rita cresceu no bairro da Pompeia, foi educada no colégio francês paulistano Liceu Pasteur, e hoje fala fluentemente português, inglês, francês, espanhol e italiano. Também chegou a cursar Comunicação Social na Universidade de São Paulo em 1967, na mesma turma da atriz Regina Duarte, mas deixou a universidade durante o primeiro período.

Durante a infância, teve aulas de piano com a musicista clássica Magdalena Tagliaferro. Na adolescência começa a se apresentar em colégios como componente do Tulio's trio. Em 1963, forma um conjunto com mais duas garotas, as Teenage Singers, que participam de shows e de festas colegiais. No ano seguinte elas conhecem um trio masculino, Wooden faces. Os dois grupos se juntam, formando o Six Sided Rockers, banda que depois se chamará O'Seis, que chega a gravar um disco compacto com duas músicas. Com a saída de três componentes, sobram Rita, Arnaldo e Sérgio que passam a se chamar O Konjunto. Por sugestão de Ronnie Von, o grupo passou a chamar-se Os Mutantes.

Em 1967, a banda acompanhou Gilberto Gil no III Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), na apresentação da canção antológica Domingo no Parque. Rita gravou seis discos com a banda, entre 1968 e 1972, e foi casada com o companheiro de banda, Arnaldo (o divórcio seria assinado somente em 1977).

As suas primeiras influências foram Elvis Presley, Neil Sedaka, Paul Anka, Peter, Paul and Mary, Beatles, Rolling Stones, mas também escutava musica brasileira como Cauby Peixoto, Ângela Maria, Tito Mati e João Gilberto, Emilinha Borba, Carmen Miranda, Dalva de Oliveira e Maysa por influência dos pais.

Rita gravou dois discos-solo, acompanhada dos componentes dos Mutantes. Build up (1970), era a trilha sonora de um show que Rita fez exclusivamente para uma edição da Fenit (feira de moda de São Paulo) - deste disco saiu seu primeiro hit solo, José (versão de Nara Leão para o hino francês "Joseph"). Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida (1972), foi lançado com o seu nome pois Os Mutantes já tinham lançado disco naquele ano.

Rita sai dos Mutantes neste mesmo ano. Dentre distintas histórias e controvérsias, ela alega que seus companheiros achavam que ela não tinha o virtuosismo necessário para tocar o rock progressivo, novo interesse da banda.

Mas é com o disco Fruto Proibido, de 1975, que Rita alcança a consagração nacional, com vários sucessos como Agora só falta você, Esse tal de roque enrow e especialmente Ovelha Negra. "Fruto Proibido" torna-se uma espécie de manual para fazer-se rock em português.

Rita teve seu nome envolvido com drogas durante muito tempo. Experimentou maconha, mescalina e LSD no final dos anos 60, e em agosto de 1976, durante sua primeira gravidez, foi presa por porte de maconha. Na década de 80, interna-se em uma clínica de reabilitação devido a uma combinação de uso de drogas e stress (já havia sido hospitalizada por estafa no início dos anos 70, e voltou a ser internada pelo mesmo motivo em 2004). Em 1995, pouco antes de abrir o primeiro show dos Rolling Stones em solo brasileiro, deu entrada no hospital por overdose, e no ano seguinte, sob efeito de barbitúricos, sofreu uma queda da varanda no segundo andar de seu sítio, esfacelando seu côndilo maxilar e tendo que passar por uma cirurgia para colocação de pinos de titânio. Os médicos teriam dito que, após o acidente, ela jamais voltaria a cantar. Contudo, depois da cirurgia bem-sucedida e diante da possibilidade de retomar sua carreira, Rita teria se comprometido a largar as drogas, o que, segundo uma declaração da cantora ao programa Fantástico (Rede Globo), só fez totalmente em janeiro de 2006, depois de procurar ajuda em um hospício.

Em 2010, Rita inicia sua nova turnê, ETC., que estreia em Belo Horizonte, na qual Rita canta sucessos que ficaram fora de seu repertório por bastante tempo como Atlântida, Vírus do Amor e Luz del Fuego. A cantora também apresenta no show um número em homenagem a Michael Jackson, com a ajuda de Nikki Goulart, um dublê do cantor. Rita atualmente faz shows pelo Brasil, passando por cidades como São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro.

1º lugar para Administração na UFPB - João Pessoa

Tive a felicidade de me ver em 1º lugar para o curso de Administração na lista dos candidatos aptos a fazer as provas do 3º ano do PSS 2011 da UFPB. Foi uma surpresa e tanto, levando em conta que eu mesmo não botava fé (pra mim, ser classificado já seria bom demais, tendo em vista que eu não tive muito tempo pra estudar nesses últimos meses).

Mas, já que deu certo, 3 vivas e vamos bebemorar!!!!!!!!!!

Mais uma vez Tuelho cala a boca de vários primatas residentes em uma certa cidadezinha do brejo paraibano, (erroneamente) conhecida como Terra da Cultura. Continuem falando da minha vida, isso eu sei que vocês sabem fazer muito bem...

TUELHO, SIM, É CULTURA.

Estação Nordeste - Programação

A Prefeitura Municipal de João Pessoa divulgou a programação completa do Estação Nordeste, evento que ocorrerá no mês de janeiro. Confira :

07/01 (sexta-feira)
Local: Busto de Tamandaré
Hora: 21h

-Regina Brown
-Margareth Menezes

08/01 (sábado)
Local: Busto de Tamandaré
Hora: 21h

- Sacal
- Gabriel, o Pensador

14/01 (sexta-feira)
Local: Ponto de Cem Réis
Hora: 21h

- Seu Pereira e Coletivo 401
- André Abujamra

15/01 (sábado)
Local: Busto de Tamandaré
Hora: 21h

- Gitana
- Ana Carolina

21/01 (sexta-feira)
Local: Ponto de Cem Réis
Hora: 21h

- Fernanda Cabral
- Uxia
- Mawaca

22/01 (sábado)
Local: Busto de Tamandaré
Hora: 21h

- Clã Brasil
- Maria Bethânia

28/01 (sexta-feira)
Local: Ponto de Cem Réis
Hora: 21h

- Toninho Borbo
- Zeca Baleiro

29/01 (sábado)
Local: Busto de Tamandaré
Hora: 21h

- Sex on the Beach
- Manu Chao

Gilliard - Não diga nada

Quem sopra as velinhas nesta sexta-feira é o cantor Gilliard. Vamos bebericar ao som de "Não diga nada", sucesso do álbum de 1981.

Estação Nordeste 2011 - Maria Bethânia

Verãozão chegando e João Pessoa começa a ser destino de milhares de turistas, sedentos por sol, praia, mar e muita diversão. Para não decepcionar os visitantes e porque não os próprios pessoenses que esperam o ano todo pela estação mais quente, o Projeto Estação Nordeste 2011 já dá sinal de vida e anunciando uma atração pra ninguém botar defeito: Maria Bethânia.

Apesar da prefeitura da capital, responsável pelo evento, ainda não ter anunciado oficialmente suas atrações, a informação pode ser confirmada por todos que acessarem o site oficial da cantora. Está lá na agenda: show em João Pessoa, no dia 22 de janeiro, aberto ao público, em praça pública. Quem duvida?

Os fãs paraibanos de um dos grandes ícones da Música Popular Brasileira já estavam com saudades. Há anos a cantora não se apresenta na capital.

Na bagagem, Maria Bethânia traz as canções de seus dois CDs mais recentes, lançados em 2009: Encanteria e Tua. O primeiro "inundado" pelas composições de Roque Ferreira. Bethânia também fez questão de interpretar um canção de autoria de Vanessa da Mata, intitulada "Ê senhora". Já em "Tua", o leque de compositores se abrange ainda mais. Arnaldo Antunes, Dori Caymmi, o próprio Roque Ferreira, Paulinho Moska, o paraibaníssimo Chico César e Jorge Vercilo são alguns dos que enriquecem mais ainda o trabalho. A música que dá nome ao CD, inclusive, é da compositora e também compositora Adriana Calcanhoto.

Fonte : O Norte OnLine

Além de Bethânia, o Estação Nordeste terá Zeca Baleiro, Gabriel, o Pensador e Ana Carolina, entre outras atrações. Serão realizados shows às sextas-feiras e aos sábados, no Ponto Cem Réis e no Busto de Tamandaré. A agenda oficial será postada aqui oportunamente.

Chico Buarque - Feijoada Completa

30 anos sem John Lennon

Há exatos 30 anos, Mark David Chapman tirava a vida de um dos maiores artistas que já passaram pelo globo terrestre. John Winston Lennon (posteriormente John Ono Lennon) foi músico, integrante da maior banda de todo os tempos, um gênio, um louco, rebelde, drogado, ativista político, polêmico, pacifista, revolucionário, e tantas outras coisas mais que não caberiam nest post (será que Deus o castigou por ter se tornado mais popular que seu Filho? Vai saber...)

Não importa. Lennon está mais vivo a cada dia que passa

Macca no Morumbi

Daqui a pouco começa o show de Paul McCartney, no estádio do Morumbi, em São Paulo. Vou me consolar assistindo a apresentação pela Globo, depois do Fantástico. Sei que amanhã é dia de rojão (inclusive, eu estarei viajando para o sertão de manhã), mas não vai dar pra curtir o show na cara, não. Vai ser aguardente com força hoje, e litros de água pra curar a ressaca amanhã.

Bon Jovi Ao Vivo

Neste momento, tenho o prazer de curtir um showzaço de Bon Jovi, ao vivo em Nova York. E de graça. Meus agradecimentos à tecnologia e ao YouTube.

www.youtube.com/bonjovi

Paul McCartney no Brasil

Paul McCartney desembarca em Porto Alegre para show na capital
Avião do ex-beatle pousou na cidade por volta das 11h15 deste sábado (6).
McCartney faz o primeiro dos três shows da turnê brasileira no domingo (7).

O ex-Beatle Paul McCartney desembarcou na manhã deste sábado no Aeroporto Internacional Salgado Filho, em Porto Alegre. Ele fará no domingo, na capital gaúcha, o primeiro dos três shows de sua turnê brasileira.
A aeronave, um jato de médio porte, pousou por volta das 11h15. Em seguida, McCartney desembarcou e entrou em uma caminhonete, que estava estacionada ao lado do jato, na pista.
Escoltado por batedores da Brigada Militar, o músico deve seguir direto para o Hotel Sheraton, no bairro Moinhos de Vento, onde fãs aguardam pelo ídolo.
O ex-beatle também se apresentará em São Paulo em novembro. Na capital paulista, os shows estão marcados para o dia 21 e 22.

Paul McCartney no Brasil

Porto Alegre
Quando: 7 de novembro
Onde: Estádio Beira-Rio (Avenida Padre Cacique, 891)
Os ingressos estão esgotados.

São Paulo
Quando: 21 e 22 de novembro
Onde: Estádio do Morumbi (Praça Roberto Gomes, 1)
Os ingressos estão esgotados.

Infelizmente, não vai dar pra eu curtir esta. Se pelo menos o Macca viesse pra Recife...

Beth Carvalho - O que é, o que é / Samba de Arerê

É Dilma!!!!!!!!

Na Paraíba, Ricardo Coutinho foi eleito com 1.079.164 votos. Só me resta torcer para que o Mago faça uma boa administração nos próximos 4 anos (seria um ótimo começo se ele desse um chute na bunda do cheirador de pó).
Mas vamos ao que interessa : Presidência da República. Ah, eu nunca duvidei que mamãe Dilma venceria essa. Serra pode andar por aí de careca erguida, pois ainda conseguiu levar o bonde para o segundo turno, mas não dá pra competir com alguém apoiado pelo Barbudinho.
Então, o jeito é comemorar. Trabalho só na quarta-feira (ou não). Daqui até lá vai ser álcool elevado ao cubo.

McCartney dedica prêmio a Linda

Paul McCartney dedicou o prêmio Q a sua ex-esposa Linda nesta segunda-feira (25).

O cantor e compositor apareceu na cerimônia para receber o prêmio na categoria "Álbum Clássico" pelo disco "Band On The Run", de 1973 - considerado seu álbum mais importante pós-Beatles e que foi gravado com o Wings, banda que incluía Linda.

Paul contou como a gravação do disco foi uma "luta" por conta das circunstâncias que surgiram por ter sido feito em Lagos e sua dificuldade pessoal em fazer algo após o legado dos Beatles.

Ele disse: "quando estavam prontos para gravar o disco, dois membros deixaram a banda e quando o resto chegou em Lagos, onde aconteceram as gravações, foram roubados e perderam as fitas. Lindas estava sendo atacada por estar na banda. Eu estava sendo atacado por deixar que ela fizesse parte da banda. Mas finalmente conseguimos com que tudo desse certo para este álbum". E adicionou: "Este prêmio é para Linda".

Linda casou-se com Paul em 1969 e o casal teve quatro filhos, embora ela tenha morrido em 1998 após lutar contra um câncer.

Álbum : Band on the run
Lançamento : 07/12/1973, na Inglaterra

1."Band On The Run" – 5:10
2."Jet" – 4:06
3."Bluebird" – 3:22
4."Mrs Vandebilt" – 4:38
5."Let Me Roll It" – 4:47
6."Mamunia" – 4:50
7."No Words" (Paul McCartney/Denny Laine) – 2:33
8."Picasso's Last Words (Drink To Me)" – 5:50
9."Nineteen Hundred And Eighty Five" – 5:27

Fagner - Fanatismo

Lindo poema da portuguesa Florbela Espanca, musicado por Raimundo Fagner.

Chuck Berry - 84 anos

Chuck Berry ou Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Missouri, 18 de outubro de 1926) é um compositor, cantor e guitarrista americano. É apontado por muitos como o inventor do rock and roll.

Berry foi influenciado por Nat King Cole, Louis Jordan e Muddy Waters, que acabaria o apresentando a Leonard Chess, da gravadora Chess. Enquanto ainda existem controvérsias sobre quem lançou o primeiro disco de rock, as primeiras gravações de Chuck Berry, como "Maybellene", de 1955, sintetizavam totalmente o formato rock and roll, combinando blues com música country e versos juvenis sobre garotas e carros, com dicção impecável e diferentes solos de guitarra. A maioria de suas gravações mais famosas foram lançadas pela Chess Records, com o pianista Johnnie Johnson, o baixista Willie Dixon e o baterista Fred Below. Juntamente com o guitarrista Berry, eles se tornaram o sumário de uma banda de rock.

Durante sua carreira ele gravaria tanto baladas românticas (como "Havana Moon") quanto blues ("Wee Wee Hours"), mas foi no recém-nascido rock que Berry ganhou sua fama. Ele gravou mais de trinta sucessos a aparecerem no Top Ten, e suas canções ganharam versões de centenas de músicos de blues, country e rock and roll. Entre seus clássicos podemos citar "Roll Over Beethoven", "Sweet Little Sixteen", "Route 66", "Memphis, Tennessee", "Johnny B. Goode" (que possui provavelmente a mais famosa introdução de guitarra da história do rock), "Nadine", entre outras.

Quando jovem, Berry passou três anos em um reformatório por tentativa de assalto. Mas acusação pior viria em 1959, quando ele convidou uma índia apache de 14 anos que havia conhecido no México para trabalhar em seu clube noturno em St. Louis. A garota acabaria sendo pega pela polícia, assim como Berry, que foi acusado de entrar com uma menor nos limites do estado com propósitos sexuais. Ele foi condenado a cinco anos de prisão e multado em 5,000 dólares. Chuck foi solto em 1963, mas seus dias de glória ficaram para trás. Mesmo assim ele ainda obteve sucessos com "You never can tell" e "No particular no place to go", lançada em 1964. Em 1966 ele gravou pelo selo Mercury Records uma compilação de todos os seus sucessos, utilizando técnicas mais modernas de gravação. A partir de então, Chuck Berry raramente voltaria a lançar músicas novas, preferindo capitalizar para si o sucesso que suas canções clássicas tinham junto ao público.

Como exemplo de sua influência profunda, podemos lembrar das bandas inglesas dos anos 60. The Beatles, Animals, Rolling Stones, entre outros, regravaram suas músicas. Os Rolling Stones literalmente basearam seu estilo de tocar rock 'n' roll no dele. Quando Keith Richards premiou Berry no Hall da Fama, disse: "É difícil pra mim apresentar Chuck Berry, porque eu copiei todos os acordes que ele já tocou!"

Chuck viajou em turnê por muitos anos carregando apenas sua guitarra Gibson, confiante no fato de que poderia contratar uma banda que conhecia suas músicas em qualquer lugar que ele fosse. Entre os muitos artistas que serviram de apoio para Berry estiveram Bruce Springsteen e Steve Miller.

Depois de tocar seus maiores sucessos durante os anos 70, inclusive lançando um álbum ao vivo que foi grande sucesso comercial (London Sessions, de 1972), Berry teve problemas legais novamente em 1979, quando foi considerado culpado de sonegação de impostos. Ele foi sentenciado a quatro meses de prisão e a cumprir 1,000 horas de trabalho comunitário fazendo shows beneficentes.

Em 1986, Keith Richards organizou para seu ídolo confesso um grande show para comemorar seus 60 anos, realizado em Saint Louis. Nele foi filmado o documentário "Hail!Hail!Rock 'n' Roll", no qual Chuck Berry, acompanhado de Etta James, Julian Lennon, Robert Cray, Eric Clapton, entre outros convidados, celebrava sua carreira. Foi o seu último grande momento artístico na mídia, embora tenha continuado nos anos seguintes a fazer turnês. Chuck Berry teve seis de suas músicas incluidas na Lista das 500 melhores canções de sempre da Revista Rolling Stone, sendo "Johnny B. Goode" a sétima da lista. Com relação à sua música mais famosa, "Johnny B. Goode", há, ainda, a curiosidade de ser um dos sons humanos levados pelas naves Voyager 1 e 2 para o espaço, caso haja contato com seres extraterrestres.

Em junho de 2008, Chuck Berry realizou shows nas cidades de Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre, e em agosto de 2009 em São Paulo, Porto Alegre, Belo Horizonte e Fortaleza.

Fonte : Wikipedia

ABBA - Take a chance on me

Clara Nunes - O mar serenou

Gigliola Cinquetti - Non ho l'età

1001 discos para ouvir antes de morrer

Resolvi dar uma conferida na dica do meu companheiro ibgeano Cláudio Vinicius sobre o livro "1001 discos para ouvir antes de morrer" (1001 Albuns you must hear before you die):


Sinopse:

Em 1001 discos para ouvir antes de morrer, 90 jornalistas e críticos de música internacionalmente reconhecidos apresentam uma rica seleção dos álbuns mais inesquecíveis de todos os tempos.

Abrangendo desde as origens do rock ‘n’ roll nos anos 50 aos mais recentes sucessos, este livro vai guiar você por diferentes tendências sonoras e mostrar o poder que a música tem de representar as aspirações e os sentimentos de toda uma geração.

Embora grande parte do livro seja dedicada ao rock e ao pop, há também dezenas de boas indicações de jazz, blues, punk, heavy metal, disco, soul, hip-hop, música experimental, world music, dance e muitos outros estilos.

A propósito, o site NoBrasil.org disponibilizou os links para download de TODOS (isso mesmo : TODOS)os álbuns listados pelo livro. A quem interessar : http://nobrasil.org/1001-discos-para-ouvir-antes-de-morrer/

Eu já comecei a baixar minha coleção. Neste momento, faltam apenas 989 álbuns...

Lennon - 70 anos

YouTube e Google prestam homenagens a John Lennon

Redação Internacional, 8 out (EFE)

O Google e o YouTube, dois dos principais portais da internet, homenagearão nesta sexta o ex-beatle John Lennon por ocasião do 70º aniversário de seu nascimento, informou a gravadora Emi Music.

Ringo Starr, Jeff Bridges e o Aerosmith, entre muitos outros, prestarão homenagens neste sábado ao ex-beatle, assassinado em dezembro de 1980, através de depoimentos que serão disponibilizados no YouTube, que também terá uma página inicial e um logotipo especiais.

Além, disso, o site disponibilizará um vídeo em que a viúva de Lennon, Yoko Ono, pedirá a todo o mundo que grave uma homenagem ao cantor.

"Espero que todos se unam a mim e à grande família da paz no mundo para celebrar este dia tão especial", diz Yoko no vídeo.

Já o Google traz em seu logotipo o rosto de Lennon e um vídeo com animação - obra de Mike Dutton, com a aprovação de Yoko -, através do qual é possível ouvir "Imagine".

Beatles - Strawberry fields forever

Onde vamos parar?

Desde que Olodum gravou a música Requebra, em meados da década de 90, a música brasileira nunca mais foi a mesma. Logo surgiram Molejo, É o Tchan... passamos também por Harmonia do Samba, MC Serginho(não podemos esquecer de Lacraia) e Bonde do Tigrão, só pra citar alguns grupos de sucesso do repertório popular.
Mas, de acordo com a Lei de Murphy, nada está tão ruim de forma que não possa piorar. E, num país onde Faustão e Gugu ainda são apresentadores de programas vespertinos, Geisy Arruda se torna celebridade e Tiririca é candidato a Deputado Federal (discordo do bordão "pior que tá não fica), nada mais me assusta.
Não é à toa que eu não me espantei quando, ao dar aquela velha navegada na net, me deparei com a manchete 'Restart é a grande vencedora do VMB 2010.'

Lulu Santos, Capital Inicial, Skank e Arnaldo Antunes foram deixados em segundo plano por 4 emos aviadados que, para serem considerados ruins, precisam melhorar muito. Isso pra não falar no prêmio de artista internacional, que foi pra Justin (Biba) Bieber, outro emo que gosta de mamar na teta do boi.

Segue a relação dos vencedores :

Artista do Ano
Restart

Clipe do Ano
Restart - "Recomeçar"

Show do Ano
NX Zero

Hit do Ano
Restart - "Levo Comigo"

Revelação
Restart

Aposta
Thiago Petit

Aposta Internacional
School Of Seven Bells

Rock
Pitty

Pop
Restart

MPB
Diogo Nogueira

Rap
MV Bill

Música Eletrônica
Boss In Drama

Artista Internacional
Justin Bieber

Webstar
Felipe Neto

Webhit
"Justin Biba"

Game
Super Mario Galaxy 2

Será que estamos entrando na Era Emo?

Scorpions - Almeidão

Eu ainda posso escutar o assovio de Wind of Change ecoando do Estádio do Almeidão até a orla. Há 1 semana atrás, Scorpions botava pra foder no palco principal do Sun Rock Festival, e eu curti cada segundo daquele evento há poucos metros de Klaus Meine e Cia. Agora, só resta relembrar e esperar pela edição 2011.

Nem a latinha de cerva a 5 contos e os drogados da "banda" Cachorro Grande conseguiram estragar o espetáculo. Rock and Roll!!!

Roberto Carlos - Domus Hall

O show de Roberto Carlos aqui em João Pessoa, no último dia 09 de setembro, foi como não poderia deixar de ser : fantástico. Ver o Rei cantar os seus maiores sucessos bem na minha frente era algo que eu desejava já há alguns anos, e ele não decepcionou.
Alguns trechos do show :

Scorpions - Hoje é o dia - Still loving you

O Estádio do Almeidão vai ser o palco do show do ano aqui em João Pessoa. Logo mais os portões serão abertos e, às 22:00hs, Klaus Meine e Cia. farão a capital tremer. Até lá.

1 dia para Scorpions - Wind of change

2 dias para Scorpions - Send me an angel

The Beatles - A Biografia

Para aqueles que, como eu, são beatlemaníacos, vai aqui uma ótima dica de leitura : The Beatles - A Biografia.

O livro de Bob Spitz "é o mais completo relato sobre a maior banda de todos os tempos. Além de desmitificar todas as biografias, oficiais e oficiosas, já publicadas sobre o grupo, depois de ter realizado sete anos de pesquisas e entrevistas com as principais pessoas que conviveram com os Beatles desde a sua infância, o autor desvenda também os bastidores da construção da sua arte inigualável." (Fernando Nuno)

"THE BEATLES é um mergulho profundo, sério e muito bem realizado na história da banda mais importante do mundo." (New York Post)

Show do Rei

Amanhã tem show de Roberto Carlos aqui em João Pessoa, na Domus Hall. E eu estarei lá marcando presença. Boa noite.

Convite

Klaus e Rudolf convidam a galera de João Pessoa a prestigiar o Sun Rock Festival. E aí, vai ficar de fora???

3 dias para Scorpions - The Zoo

4 dias para Scorpions - You and I

Hoje já é terça-feira...

5 dias para Scorpions - Always somewhere

6 dias para Scorpions - Dust in the wind

7 dias para Scorpions - Holiday

O Almeidão já está pronto para a festa!!

8 dias para Scorpions - Drive

Linda versão da música Drive, da banda The Cars.

9 dias para Scorpions - Rock you like a hurricane

Contagem regressiva.

10 dias para Scorpions - The rhythm of love

Há 10 dias da apresentação da banda Scorpions aqui em Jampa, vamos fazer uma prévia: The rhythm of love pra galera!!!

Michael Jackson - 52 anos

O Rei do Pop completaria hoje 52 anos de vida. Desnecessário se faz falar sobre sua trajetória. Em vez disso, vamos curtir Billie Jean e o seu famoso Moonwalk. Ave Michael Jackson.

Uma noite em 67

Retirado do site do documentário Uma Noite Em 67



Era 21 de outubro de 1967. No Teatro Paramount, centro de São Paulo, acontecia a final do III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record. Diante de uma plateia fervorosa - disposta a aplaudir ou vaiar com igual intensidade -, alguns dos artistas hoje considerados de importância fundamental para a MPB se revezavam no palco para competir entre si. As canções se tornariam emblemáticas, mas até aquele momento permaneciam inéditas. Entre os 12 finalistas, Chico Buarque e o MPB 4 vinham com “Roda Viva”; Caetano Veloso, com “Alegria, Alegria”’; Gilberto Gil e os Mutantes, com “Domingo no Parque”; Edu Lobo, com “Ponteio”; Roberto Carlos, com o samba “Maria, Carnaval e Cinzas”; e Sérgio Ricardo, com “Beto Bom de Bola”. A briga tinha tudo para ser boa. E foi. Entrou para a história dos festivais, da música popular e da cultura do País.

“É naquele momento que o Tropicalismo explode, a MPB racha, Caetano e Gil se tornam ídolos instantâneos, e se confrontam as diversas correntes musicais e políticas da época”, resume o produtor musical, escritor e compositor Nelson Motta. O Festival de 1967 teve o seu ápice naquela noite. Uma noite que se notabilizou não só pelas revoluções artísticas, mas também por alguns dramas bem peculiares, em um período de grandes tensões e expectativas. Foi naquele dia, por exemplo, que Sérgio Ricardo selou seu destino artístico ao quebrar o violão e atirá-lo à plateia depois de ser duramente vaiado pela canção “Beto Bom de Bola”.

O documentário Uma Noite em 67, dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil, mostra os elementos que transformaram aquela final de festival no clímax da produção musical dos anos 60 no Brasil. Para tanto, o filme resgata imagens históricas e traz depoimentos inéditos dos principais personagens: Chico, Caetano, Roberto, Gil, Edu e Sérgio Ricardo. Além deles, algumas testemunhas privilegiadas da festa/batalha, como o jornalista Sérgio Cabral (um dos jurados) e o produtor Solano Ribeiro, partilham suas memórias de uma noite inesquecível.

[...]

Entre 1965 e 1972, o Brasil viveu o auge do que ficou conhecido como a Era dos Festivais. Organizados pelas TVs Record, Excelsior, Globo e Rio em forma de programas de auditório, os festivais eram grandes competições da música brasileira que se mostraram capazes de mobilizar a população tanto quanto uma disputa de clássicos no futebol.

Nesses programas, novos compositores e intérpretes ganhavam espaço para mostrar seu talento. Nomes como Elis Regina, Jair Rodrigues, Edu Lobo, Nara Leão, Chico Buarque, Caetano Veloso, Jorge Ben e Raul Seixas emocionaram multidões em apresentações históricas, sedimentaram suas carreiras e ajudaram a fazer a transição do intimismo da bossa nova e do samba-canção para a encruzilhada de possibilidades da MPB. Tradição e modernidade se desentenderam e fizeram as pazes nos festivais – especialmente no da TV Record, de 1967, no qual as tensões políticas do País ajudaram a esquentar uma já quente briga. O saldo da edição foi um violão quebrado, uma MPB inaugurada e algumas canções imortalizadas.

Mais informações sobre a Era dos Festivais em: www.eradosfestivais.com.br

Rock in Rio no Rio

Retirado do G1



Prefeitura carioca diz que Rock in Rio volta ao Brasil em 2011
Última edição no Rio aconteceu em 2001, depois evento foi para Europa.
Festival deve acontecer em setembro do ano que vem, em Jacarepaguá.
Do G1 RJ

A prefeitura do Rio de Janeiro, por meio de sua assessoria de imprensa, informou que em 2011 haverá mais uma edição do Rock in Rio na cidade. A última edição do evento em terras cariocas aconteceu em 2001, com a presença de bandas e artistas como R.E.M., Foo Fighters, Guns N’ Roses, Neil Young, Oasis e Red Hot Chilli Peppers, entre outras.

Segundo informações da assessoria, o evento deve acontecer em setembro do ano que vem, em um terreno em Jacarepaguá, na Zona Oeste do Rio, que está sendo desapropriado para as Olimpíadas de 2016. No lugar será construído o Parque do Atleta, uma área ao lado da vila olímpica onde serão realizados shows e eventos.

Ainda de acordo com a assessoria, haverá um encontro entre o prefeito Eduardo Paes e o empresário Roberto Medina, dono da marca Rock in Rio, em agosto, para divulgar os detalhes do festival. Procurado pelo G1, Medina não confirmou a realização do evento em 2011.

Se confirmada, está será a quarta edição do Rock in Rio no país. O festival, que nasceu em 1985 e teve uma segunda edição em 1991, já trouxe bandas como Queen, Rod Stewart, AC/DC, Yes, The B-52’s, Prince, Joe Cocker, INXS, entre vários. Desde 2001, Medina levou a marca Rock in Rio para realizar festivais de grande porte em cidades europeias, como Lisboa e Madri.

Roxette

A thing about you, do álbum The Ballad Hits, de 2002.



Crash! Boom! Bang!, do álbum homônimo de 1994.

Me deixe em casa, mesmo

Geralmente eu prefiro passar o fim de semana em casa. Já há algum tempo eu perdi o tesão em ir pra praia, devido a alguns aborrecimentos : de 10 em 10 minutos chega um pinguço pedindo uma dose de cana, um trombadinha querendo 1 real pra "fazer um lanche" (na maioria das vezes, entenda-se "fumar um crack") ou um mendigo pedindo um cigarro. Isso pra não falar naqueles camaradas que vendem CD's/DVD's/relógios/ pulseiras/colares/óculos/etc...
E eu não poderia deixar de falar também sobre a música que se ouve do litoral norte ao sul do Estado. São sons de barracas e de automóveis ligados a todo volume e espalhando aos 4 ventos o "melhor" de Aviões do Forró, Garota Safada, Banda Calypso e seus congêneres. Uma das músicas mostra, em seu refrão, toda a filosofia e a sensibilidade artística do cantor / compositor :

O amor é feito capim
Mas veja que absurdo:
A gente planta, ele cresce
Aí vem uma vaca e acaba tudo

Profundo, não??
Enquanto isso, eu fico em minha casa curtindo um DVD do Roupa Nova e apreciando um bom aperitivo. Até porque eu não posso jogar 25 anos de bom gosto no lixo.

Só pra não perder o costume

Um sábado como qualquer outro. Fui ao mercado fazer umas compras e já voltei pra casa para o ritual semanal de reflexão dos acontecimentos desta semana. Com o início da operação censitária propriamente dita, os problemas de ordem técnica começaram a aparecer e eu me senti a semana inteira como um funcionário do setor de reclamações de uma operadora telefônica, atendendo zilhões de telefonemas por dia.
Pra manter a sanidade mental, só mesmo uma(s) dose(s) de aguardente no final de semana, juntamente com um bom tira-gosto. E eis que, do nada, o casal do apartamento vizinho me presenteia com um pedaço generoso de lasanha, recém saída do forno. Meu sábado já está garantido.

Ah!!! Tudo isto ao som de Queen.
[Para os colegas ibgeanos que porventura lerem este post, vou logo dizendo que não, eu não visitei o Bar da Ladeira, ok???]

Sempre a mesma ladainha...

Tempo de política é mesmo uma merda. Os políticos e o povo nunca abandonam os velhos hábitos.
Hoje mesmo, na praia do Cabo Branco, teve uma "reunião" de um certo candidato a Deputado Estadual com toda uma galera vestida de vermelho. O cenário não poderia ser outro : O candidato sorrindo de uma orelha à outra, apertando a mão de quem vai e quem vem; um grupo de babões rodeando o dito cujo; algumas prostit... ops, mulheres distribuindo adesivos e mostrando todo o seu talento como cabo eleitoral; e, lógico, a protagonista de toda confraternização (política ou não), nossa conhecida aguardente, sendo servida aos demais como capim pra burro. Um carro de som anunciava e convidava os transeuntes para se juntarem à Caravana da Vitória (nossa, já vão aí???!!!)
[É engraçado como, há alguns anos atrás, isto passaria despercebido por mim. Acho que as mudanças que ocorreram em minha vida nos últimos anos me abriram os olhos e me tornaram uma pessoa mais crítica, em todos os sentidos.]
O certo é que, entra eleição, sai eleição, o povo não aprende e o aspirante a larápio se aproveita disso. E assim se vão mais 4 anos...

Diga não às drogas

Concordo em gênero, número e grau com o autor do texto a seguir.

Diga não às Drogas / Pagode, Axé, Funk... Drogas da Pesada!

Depoimento emocionado de Vitor Trucco sobre sua experiência com as drogas:


Tudo começou quando eu tinha uns 14 anos e um amigo chegou com aquele papo de:
- "Experimenta, depois, quando você quiser, é só parar..."
E eu, ingênuo que era, fui na dele.

Primeiro ele me ofereceu coisa leve, disse que era de "raiz", "da terra", que não fazia mal, e me deu um inofensivo disco do "Chitãozinho e Xororó" e em seguida um do "Leandro e Leonardo".

Achei legal, coisa bem brasileira; mas a parada foi ficando mais pesada, o consumo cada vez mais frequente, comecei a chamar todo mundo de "Amigo" e acabei comprando pela primeira vez. Lembro que cheguei na loja e pedi:
- "Me dá um CD do Zezé de Camargo e Luciano."

Era o princípio de tudo! Logo resolvi experimentar algo diferente e ele me ofereceu um CD de Axé. Ele dizia que era para relaxar; sabe, coisa leve... "Banda Eva", "Cheiro de Amor", "Netinho", etc. Com o tempo, meu amigo foi oferecendo coisas piores: "É o Tchan", "Companhia do Pagode", "Asa de Águia" e muito mais.

Após o uso contínuo eu já não queria mais saber de coisas leves, eu queria algo mais pesado, mais desafiador, que me fizesse mexer a bunda como eu nunca havia mexido antes, então, meu "amigo" me deu o que eu queria, um Cd do "Harmonia do Samba". Minha bunda passou a ser o centro da minha vida, minha razão de existir. Eu pensava por ela, respirava por ela, vivia por ela!

Mas, depois de muito tempo de consumo, a droga perde efeito, e você começa a querer cada vez mais, mais, mais... Comecei a frequentar o submundo e correr atrás das paradas. Foi a partir daí que começou a minha decadência. Fui ao show de encontro dos grupos "Karametade" e "Só pra Contrariar", e até comprei a Caras que tinha o "Rodriguinho" na capa.

Quando dei por mim, já estava com o cabelo pintado de loiro, minha mão tinha crescido muito em função do pandeiro, meus polegares já não se mexiam por eu passar o tempo todo fazendo sinais de positivo.

Não deu outra: entrei para um grupo de Pagode. Enquanto vários outros viciados cantavam uma "música" que não dizia nada, eu e mais 12 infelizes dançávamos alguns passinhos ensaiados, sorríamos, fazíamos sinais combinados. Lembro-me de um dia quando entrei nas lojas Americanas e pedi a coletânea "As Melhores do Molejão". Foi terrível!! Eu já não pensava mais!! Meu senso crítico havia sido dissolvido pelas rimas "miseráveis" e letras pouco arrojadas. Meu cérebro estava travado, não pensava em mais nada. Mas a fase negra ainda estava por vir.

Cheguei ao fundo do poço, no limiar da condição humana, quando comecei a escutar "Popozudas", "Bondes", "Tigrões", "Motinhas" e "Tapinhas". Comecei a ter delírios, a dizer coisas sem sentido. Quando saía a noite para as festas pedia tapas na cara e fazia gestos obscenos. Fui cercado por outros drogados, usuários das drogas mais estranhas; uns nobres queriam me mostrar "caminho das pedras", outros extremistas preferiam o "caminho dos templos". Minha fraqueza era tanta que estive próximo de sucumbir aos radicais e ser dominado pela droga mais poderosa do mercado: a droga limpa. Hoje estou internado em uma clínica.

Meus verdadeiros amigos fizeram a única coisa que poderiam ter feito por mim. Meu tratamento está sendo muito duro: doses cavalares de Rock, MPB, Progressivo e Blues. Mas o meu médico falou que é possível que tenham que recorrer ao Jazz e até mesmo a Mozart e Bach.

Queria aproveitar a oportunidade e aconselhar as pessoas a não se entregarem a esse tipo de droga. Os traficantes só pensam no dinheiro. Eles não se preocupam com a sua saúde, por isso tapam sua visão para as coisas boas e te oferecem drogas. Se você não reagir, vai acabar drogado: alienado, inculto, manobrável, consumível, descartável e distante; vai perder as referências e definhar mentalmente.

Em vez de encher a cabeça com porcaria, pratique esportes e, na dúvida, se não puder distinguir o que é droga ou não, faça o seguinte:

1. Não ligue a TV no Domingo a tarde;
2. Não escute nada que venha de Goiânia ou do Interior de São Paulo;
3. Não entre em carros com adesivos "Fui ... ";
4. Se te oferecerem um CD, procure saber se o suspeito foi ao programa da Hebe ou se apareceu no Sabadão do Gugu;
5. Mulheres gritando histericamente é outro indício;
6. Não compre nenhum CD que tenha mais de 6 pessoas na capa;
7. Não vá a shows em que os suspeitos façam gestos ensaiados;
8. Não compre nenhum CD que a capa tenha nuvens ao fundo;
9. Não compre qualquer CD que tenha vendido mais de 1 milhão de cópias no Brasil;
10. Não escute nada que o autor não obedeça a uma mínima concordância verbal. E principalmente, duvide de tudo e de todos.

A vida é bela! Eu sei que você consegue!

Diga não às drogas!

Que ilusão...

Neste momento, enquanto eu tomo a saideira pra ir dormir, ao som da maior banda de todos os tempos, alguns corajosos estão curtindo "O maior show do mundo", assim como urubus se satisfazendo com a carniça. Corajosos sim, pois é preciso muita coragem pra passar horas ouvindo axé, pagode e o autointitulado 'sertanejo universitário'.
Nossa!!!! Não vejo a hora de chegar setembro... Podem até me chamar de antiquado, mas pelo menos eu faço bom uso meus neurônios. Bye.

O direito ao palavrão

Palavrão - Luís Fernando Veríssimo
O Direito ao Palavrão

Luís Fernando Veríssimo

Os palavrões não nasceram por acaso. São recursos extremamente válidos e criativos para prover nosso vocabulário de expressões que traduzem com a maior fidelidade nossos mais fortes e genuínos sentimentos. É o povo fazendo sua língua. Como o Latim Vulgar, será esse Português vulgar que vingará plenamente um dia. Sem que isso signifique a "vulgarização" do idioma, mas apenas sua maior aproximação com a gente simples das ruas e dos escritórios, seus sentimentos, suas emoções, seu jeito, sua índole.

"Pra caralho", por exemplo. Qual expressão traduz melhor a idéia de muita quantidade do que "Pra caralho"? "Pra caralho" tende ao infinito, é quase uma expressão matemática. A Via-Láctea tem estrelas Pra caralho, o Sol é quente Pra caralho, o universo é antigo Pra caralho, eu gosto de cerveja Pra caralho, entende?

No gênero do "Pra caralho", mas, no caso, expressando a mais absoluta negação, está o famoso "Nem fodendo!". O "Não, não e não!" e tampouco o nada eficaz e já sem nenhuma credibilidade "Não, absolutamente não" o substituem. "Nem fodendo" é irretorquível, e liquida o assunto. Te libera, com a consciência tranqüila, para outras atividades de maior interesse em sua vida. Aquele filho pentelho de 17 anos te atormenta pedindo o carro pra ir surfar no litoral? Não perca tempo nem paciência. Solte logo um definitivo "Marquinhos, presta atenção, filho querido, NEM FODENDO!". O impertinente se manca na hora e vai pro Shopping se encontrar com a turma numa boa e você fecha os olhos e volta a curtir o CD do Lupicínio.

Por sua vez, o "porra nenhuma!" atendeu tão plenamente as situações onde nosso ego exigia não só a definição de uma negação, mas também o justo escárnio contra descarados blefes, que hoje é totalmente impossível imaginar que possamos viver sem ele em nosso cotidiano profissional. Como comentar a gravata daquele chefe idiota senão com um "é PhD porra nenhuma!", ou "ele redigiu aquele relatório sozinho porra nenhuma! . O "porra nenhuma", como vocês podem ver, nos provê sensações de incrível bem estar interior. É como se estivéssemos fazendo a tardia e justa denúncia pública de um canalha. São dessa mesma gênese os clássicos "aspone", "chepne", "repone" e, mais recentemente, o "prepone" - presidente de porra nenhuma.

Há outros palavrões igualmente clássicos. Pense na sonoridade de um "Puta-que-pariu!", ou seu correlato "Puta-que-o- pariu!", falados assim, cadenciadamente, sílaba por sílaba... Diante de uma notícia irritante qualquer um "puta-que-o- pariu!" dito assim te coloca outra vez em seu eixo. Seus neurônios têm o devido tempo e clima para se reorganizar e sacar a atitude que lhe permitirá dar um merecido troco ou o safar de maiores dores de cabeça.

E o que dizer de nosso famoso "vai tomar no cú!"? E sua maravilhosa e reforçadora derivação "vai tomar no olho do seu cú!". Você já imaginou o bem que alguém faz a si próprio e aos seus quando, passado o limite do suportável, se dirige ao canalha de seu interlocutor e solta: "Chega! Vai tomar no olho do seu cú!". Pronto, você retomou as rédeas de sua vida, sua auto-estima. Desabotoa a camisa e saia à rua, vento batendo na face, olhar firme, cabeça erguida, um delicioso sorriso de vitória e renovado amor-íntimo nos lábios.

E seria tremendamente injusto não registrar aqui a expressão de maior poder de definição do Português Vulgar: "Fodeu!". E sua derivação mais avassaladora ainda: "Fodeu de vez!". Você conhece definição mais exata, pungente e arrasadora para uma situação que atingiu o grau máximo imaginável de ameaçadora complicação? Expressão, inclusive, que uma vez proferida insere seu autor em todo um providencial contexto interior de alerta e auto-defesa. Algo assim como quando você está dirigindo bêbado, sem documentos do carro e sem carteira de habilitação e ouve uma sirene de polícia atrás de você mandando você parar: O que você fala? "Fodeu de vez!". Sem contar que o nível de stress de uma pessoa é inversamente proporcional à quantidade de "foda-se!" que ela fala. Existe algo mais libertário do que o conceito do "foda-se!"? O "foda- se!" aumenta minha auto-estima, me torna uma pessoa melhor. Reorganiza as coisas. Me liberta. "Não quer sair comigo? Então foda-se!". "Vai querer decidir essa merda sozinho(a) mesmo? Então foda-se!". O direito ao "foda-se!" deveria estar assegurado na Constituição Federal. Liberdade, igualdade, fraternidade e foda-se!.

Grosseiro, mas profundo... Pois se a língua é viva, inculta, bela e mal-criada, nem o Prof. Pasquale explicaria melhor. "Nem fodendo..."

Reflexão de um homem embriagado

Pego carona no pensamento de um grande amigo.
Eu nunca plantei uma árvore. Não escrevi nenhum livro, não sou pai e tampouco fiz alguma descoberta que revolucionasse o mundo. Logo, embora não dependa de minha vontade, sinto que ainda não é hora de morrer. E estou aqui.

O maior show do mundo

Hoje tem "O maior Show do mundo", aqui em Jampa, com Ivete Sangalo, Jorge & Mateus, ExaltaSamba e Banda Eva. E disse Tuelho : Pai, perdoa-lhes, porque não sabem o que ouvem...

Beatles Abbey Road

Infelizmente, quando os Beatles anunciaram o fim do grupo, em 1970, eu ainda não era nascido (o meu pai tinha 16 anos). Se eu não tive a oportunidade de curtir os Fab Four na época, vou me consolar em grande estilo dizendo que assisti ao show do grupo Beatles Abbey Road ontem, aqui em João Pessoa.
Afirmo com toda certeza que foi um dos melhores shows que já assisti na vida. Esta noite eu me transportei para os anos 60 e curti cada segundo da apresentação deste grupo que é considerado uma das melhores bandas cover dos Beatles mundialmente, tendo inclusive feito shows e gravado CD's em Liverpool, berço da Beatlemania.
Produção, figurino, instrumentos, tudo o que os Beatles fizeram há quase 50 anos atrás foram fielmente reproduzidos. De Twist and Shout a Let it Be, a perfeição da melodia em cada canção. Não acredita?? Dá uma conferida aqui.

A Majestade visita João Pessoa

Dois dias antes do show de Scorpions, outro grande show vai abalar as estruturas da capital paraibana. Até que enfim, depois de duas décadas e meia de vida, eu vou ter a oportunidade de assistir ao maior nome da música popular brasileira de todos os tempos.


O cantor Roberto Carlos se apresentará na casa de shows Domus Hall, no Manaíra Shopping, no dia 09 de setembro a partir das 21:00hs, conforme divulgado no site oficial do Rei.Os ingressos estão sendo vendidos pelo site Ingresso Rápido e na bilheteria da Domus Hall (contato [83]36218383).

Infográfico do Show de Scorpions

Pra quem quiser conferir a distribuição dos locais no show de Scorpions, aqui vai o infográfico retirado do blog do Sun Rock Festival.

Noel Rosa e o bando de Tangarás

O vídeo a seguir é o ÚNICO registro audiovisual do qual se tem conhecimento daquele que foi um dos maiores compositores deste nosso país, Noel Rosa. O nome da música é Vamo falá do Norte; Noel é o que está em pé, de chapéu, tocando violão. Quem canta é Almirante, que depois se tornaria um dos maiores nomes do rádio no Brasil. E o que está no meio dos dois que estão em pé ao violão é o João de Barro (posteriormente, Braguinha), outro grande compositor brasileiro. O vídeo é de 1930, de um filme chamado “Coisas Nossas” produzido por Wallace Downey.

Isso é a história da nossa música.

Rock around the clock

Embora muito se especule sobre qual seja o primeiro rock gravado na história, o marco inicial da era do rock é por muitos considerado como sendo o dia 9 de julho de 1955, data em que a música Rock around the clock, composição de Max Freedman e gravada por Bill Haley e seus Cometas, atingiu o 1º lugar na parada de sucessos norte-americana.


O marco inicial do rock brasileiro foi outubro de 1955, quando, na voz de Nora Ney, foi lançada a música “Ronda das Horas”, uma versão de Rock Around the Clock. A partir de então, uma nova juventude surgiu, tendo como principal lema a contestação dos padrões da época.

13 de julho - Dia mundial do Rock

Dia Mundial do Rock

•13 de julho foi escolhido como o Dia Mundial do Rock porque foi nessa data, em 1985, que aconteceu o show Live-Aid (Ajuda ao vivo).

•O evento foi idealizado pelo irlandês Bob Geldof, integrante da banda Boomtown Rats, para ajudar as pessoas que passavam fome na África.

•A ideia de montar o espetáculo surgiu quando George Geldof assistiu, pela televisão, o documentário "Fome na Etiópia".

•Os shows aconteceram simultaneamente em Londres, na Inglaterra, e na Filadélfia, nos Estados Unidos.

•Cerca de 170 mil pessoas participaram da maratona musical - 70 mil na Inglaterra e 100 mil nos Estados Unidos, enquanto 1,5 bilhão de pessoas assistiram tudo pela TV.

•O objetivo era reverter toda a renda obtida para as vítimas da seca que devastava a África. Com a venda de ingressos a 35 dólares e a comercialização dos direitos de transmissão a 160 países, o espetáculo conseguiu arrecadar cerca de 70 milhões de dólares.

•Participaram do Live-Aid artistas como Mick Jagger, Tina Turner, Madonna, David Bowie, Sting, Phil Collings, Eric Clapton, Elton John, Paul McCartney, Jimmy Page, Robert Plant, além das bandas U2, Ozzy Osbourne e The Who, entre outros.

Fonte : Guia dos Curiosos

Scorpions - Sun Festival Rock

Informações retiradas do Blog do Sun Rock Festival

Será o primeiro mega-evento de rock de João Pessoa. Nunca, na capital paraibana, um evento do gênero foi levado a um estádio do porte do Almeidão, o maior estádio de futebol da cidade. O Sun Rock Festival dá início à temporada de grandes shows com uma estrutura gigantesca, disposta a inserir João Pessoa, em definitivo, no mapa dos grandes eventos de música pop da América Latina.

Programado para os dias 11 e 12 de setembro, o Sun Rock Festival espera reunir, em seus dois dias, 60 mil pessoas no gramado do Almeidão. Para isso, nove das mais prestigiadas bandas de dentro e fora do país foram escaladas para dar a João Pessoa duas noites para entrar na história da cidade.

O carro-chefe do Sun Rock Festival é lendária banda alemã Scorpions, que incluiu a Paraíba em sua turnê de despedida. Outro destaque do evento é o grupo Sepultura, que embora tenha se apresentado em Campina Grande no começo da carreira, fará sua primeira apresentação em João Pessoa. Outro nome de peso a compor o festival é o quinteto Angra.

A programação do Sun Rock Festival foi definida da seguinte forma: no sábado (11/09) tocam Unidade Móvel (PB), Sonzera Band (RN), Cachorro Grande (RS) e Scorpions (Alemanha); no domingo (12/09) é a vez de Shock (PB), Terra Prima (PE), Matanza (RJ), Angra (SP) e Sepultura (MG) – leia abaixo mais informações sobre as atrações.

Em entrevista coletiva realizada na manhã desta terça-feira (12/07) no Hardman Praia Hotel, na orla de João Pessoa, João Paulo Sette, Flávio Eduardo “Fuba” e Elton Oliveira – o trio por trás da Qualitech Produções, que organiza o evento – ressaltaram a vontade de tornar João Pessoa um pólo para grandes shows de rock e os benefícios que isso tratará para o turismo e a economia do estado.

“Nossa intenção é fazer com que o nome João Pessoa, bem como a Paraíba, seja imediatamente vinculado à realização de shows de rock. Isso, além de fomentar o cenário musical do Estado, vai fazer com que haja um aumento significativo no turismo, pois esperamos uma demanda de fãs originários de todos os cantos do país”, destacou João Paulo Sette.

Para mostrar que o Sun Rock veio disposto a ficar, os três produtores anunciaram que estão investindo na reforma do Almeidão – tanto na parte de dentro, quanto de fora – para dar maior conforto e segurança ao público e que irão contar com um contingente mínimo de 350 profissionais para garantir a segurança do local.

“Este é um grande evento voltado para o Estado e por isso, estamos contando com o apoio dos órgãos municipais e estaduais para que tudo aconteça com o máximo de tranquilidade e que os fãs desfrutem bem dos shows”, acrescentou Fuba.

As bandas irão se revezar em dois palcos e serão instalados três super telões, estrutura que vem de São Paulo para atender a exigência do Scorpions. A estrutura ainda prevê serviço de bar e lanchonete e banheiros.

INGRESSOS
A pré-venda do 1º lote de ingressos começa já no próximo dia 18, exclusivo para clientes do Hipercard. A venda geral começa no dia 24 de julho. A pré-venda será somente pela internet (no site www.ingressorapido.com.br) e pelo telefone (através do call Center 4003-1212). A partir do dia 24, os ingressos passam a ser vendidos também em postos de venda nos shoppings MAG e Tambiá, ambos em João Pessoa.

Para o sábado, há quatro tipos de ingressos: Arquibancada geral (R$ 60, inteira, R$ 30, estudante); Cadeira numerada (R$ 140, intera, R$ 70, estudante); Pista normal (R$ 120, inteira, R$ 60, estudante); Pista Premium (R$ 200, inteira, R$ 100, estudante).

Para domingo, há apenas dois tipos de ingresso: Pista normal (R$ 40, inteira, R$ 40, estudante); Pista Premium (R$ 150, inteira, R$ 75, estudante). A produção lembra que estes valores valem apenas para o 1º lote, que tem número limitado de ingressos.

Durante a coletiva, a organização do Sun Rock Festival e o Procon Municipal de João Pessoa, na pessoa do coordenador Watteau Rodrigues, assinaram um termo de conduta garantindo o direito ao acesso à meia entrada do estudante, bem como valorizando a utilização deste direito. “Em cada ingresso constará o nome do estudante que adquirir a entrada, fazendo com que este seja personalizado, pessoal e intransferível”, esclarece Elton Oliveira.

Por enquanto, a organização não prevê a venda de um passaporte para os dois dias, bem como estuda a possibilidade de abrir mais opções de ingressos para o domingo, caso seja concretizada mais uma banda para a segunda noite do evento. Venda para grupos e excursão para o festival estão sendo feitos com a Tambaú Receptivo pelo telefone 83-2106-9696 ou pelo e-mail caravanasunrock@operadoratambau.com.br.

O site oficial do festival é o www.sunrockfestival.com.br. Outras informações circulam a todo instante no Twitter do Sun Rock Festival (www.twitter.com/sunrockfestival), no Youtube (www.youtube.com/sunrockfestival) e na comunidade oficial do evento no Orkut.

CONHEÇA AS ATRAÇÕES DO SUN ROCK FESTIVAL
SCORPIONS (Alemanha) – Formada em Hannover, na Alemanha, em 1965, o grupo Scorpions se tornou um dos maiores nomes de todos os tempos do heavy-metal. Depois de 45 anos de carreira e algo em torno de 100 milhões de discos vendidos, anunciou que vai se aposentar com uma extensa turnê mundial. João Pessoa foi incluída nessa turnê, chamada de “Get Your Sting and Blackout World Tour 2010”. No show, o grupo mistura músicas do novo álbum, Sting In The Tail, com os eternos clássicos “Wind of change”, “Still loving you” e “Rock you like a hurricane”. Site: www.the-scorpions.com

SEPULTURA (MG) – Quarteto formado em Belo Horizonte (MG) em 1984, o Sepultura se tornou um dos mais importantes nomes do thrash metal (variação mais rápida do heavy-metal clássico) no mundo, ao lado de bandas como Slayer e Metallica. Hoje formada pelo americano Derrick Green (vocal), mais os brasileiros Andreas Kisser (guitarra), Paulo Jr. (baixo) e Jean Dolabella (bateria), o Sepultura, enfim, fará seu primeiro show em João Pessoa, trazendo para cá a turnê do álbum A-Lex, álbum conceitual inspirado no livro A Laranja Mecânica. Site: www.sepultura.com.br

ANGRA (SP) – Prestes a completar 20 anos de carreira, o Angra é, sem sombra de dúvidas, a mais importante banda de metal melódico do país. De volta à estrada, a banda chega a João Pessoa renovada, com os fundadores Kiko Loureiro (guitarra) e Rafael Bittencourt (guitarra), mais o vocalista Edu Falaschi e o baixista Felipe Andreoli (ambos na banda desde 2000) e a volta do baterista Ricardo Confessori. Lançam, por aqui, o novo disco, Aqua, o sétimo álbum da banda. Site: www.angra.net

CACHORRO GRANDE (RS) – Formada em 1999 em Porto Alegre, no Sul do país, a banda Cachorro Grande se tornou um dos principais nomes do rock brasileiro no começo dos anos 2000. Quinteto que esbanja energia no palco, faz um rock ‘n’ roll de primeira linha com letras em português inspirado nos Beatles, Rolling Stones, Mutantes e os saudosos conterrâneos. Cascavelletes. Chegam ao Sun Rock Festival para lançar o disco Cinema, de 2009. Site: www.cachorrogrande.com.br

MATANZA (RJ) – Grupo carioca também é um dos destaques do novo rock brasileiro. Formado em 1995 no Rio de Janeiro, coleciona cinco discos cunhados com muito rock ‘n’ roll, country, folk, hardcore e cerveja. Fãs de Johnny Cash (a quem chegaram a dedicar um disco com versões vitaminadas), a música do Matanza está repleta de letras despojadas e atitudes irreverentes. Site: www.matanza.com.br

SHOCK (PB) – Formada no final dos anos 1970, a banda Shock foi a primeira banda de João Pessoa dedicada ao heavy-metal. Com influencias do Black Sabbath e Led Zeppelin, o grupo se tornou uma verdadeira lenda do rock pesado na cidade e está de volta disposta a mostrar seu poder de fogo. (não tem site)

UNIDADE MÓVEL (PB) – Combinando um time de ótimos músicos com referências que vão do rock ‘n’ roll ao funk, a banda Unidade Móvel está prestes a completar 10 anos de estrada. Um dos destaques da cena musical da cidade, tem hits como “Estranho no ninho”, “Sinal de Fumaça”, “Banho de Chuva”, “Amanhã já foi” e “Em tempo real”, que dá nome ao último disco da banda. Site: www.myspace.com/unidademovel

SONZERA BAND (RN) – Desde 1998 embalando a cena roqueira de natal com guitarras afiadas e melodias cativantes, a Sonzera Band conquistou lugar seu lugar ao sol na cena potiguar. Se preparam para fazer seu primeiro show em João Pessoa e trazem na bagagem os hits e chegam dispostos a conquistar “Curtindo a Vida”, “Nem tudo é Certo”, “Soul da Paz” e “Brasil Secreto”, além de versão super rock ‘n’ roll do clássico regional “Respeita Januário” do saudoso mestre Luiz Gonzaga. Site: www.myspace.com/sonzeraband

TERRA PRIMA (PE) – Pernambuco comparece a primeira edição do Sun Rock Festival com uma das revelações do heavy-metal de Recife: o quinteto Terra Prima adiciona ao seu poderoso heavy-metal, temperos regionais, como baião e o maracatu, além de salsa, música flamenca e outros ritmos. Site: www.myspace.com/terraprima

Serviço

Sun Rock Festival

Dias 11 e 12 de setembro de 2010
Estádio Almeidão, em João Pessoa (PB)

Programação:
Sábado (11/09): Scorpions (Alemanha), Cachorro Grande (RS), Unidade Móvel (PB), Sonzera Band (RN). Abertura dos portões: 15h. Início dos shows: 18h.

Domingo (12/09), a partir das 15h: Sepultura (MG), Angra (SP), Matanza (RJ), Terra Prima (PE), Shock (PB). Abertura dos portões: 15h. Início dos shows: 17h.

Ingressos:

Sábado (1º. Lote): Arquibancada geral (R$ 60, inteira, R$ 30, estudante); Cadeira numerada (R$ 140, intera, R$ 70, estudante); Pista normal (R$ 120, inteira, R$ 60, estudante); Pista Premium (R$ 200, inteira, R$ 100, estudante).

Domingo (1º. Lote): Pista normal (R$ 40, inteira, R$ 40, estudante); Pista Premium (R$ 150, inteira, R$ 75, estudante).

Pré-venda exclusiva para clientes Hipercard: a partir de 18 de julho na internet (www.ingressorapido.com.br) e Call Center (4003-1212);

Venda geral: a partir de 25 de julho na internet (www.ingressorapido.com.br), Call Center (4003-1212) e postos de venda (shoppings MAG e Tambiá).

Grupos e excursões: Tambaú Receptivo – fone: 83-2106-9696 / e-mail caravanasunrock@operadoratambau.com.br

Classificação indicativa: 15 anos (abaixo de 15 anos, somente acompanhado por pais ou responsáveis)

Informações:

www.sunrockfestival.com.br

www.sunrockfestival.com.br/blog

www.twitter.com.br/sunrockfestival

www.youtube.com/sunrockfestival

E deu Espanha!!!

Pois é, de nada adiantou minha torcida para a Holanda : deu España na cabeça. Será que eu também sou pé-frio, que nem o Mick Jagger? Já que falei nele, pra encerrar o domingo, vamos ouvir os Stones. Se no esporte o pé de Jagger é congelado, na música ele ferve. (I can't get no) Satisfaction, e nem eu.

Quero que vá tudo pro inferno

Fragmentos do livro Roberto Carlos em Detalhes, de Paulo César de Araújo:

Essa música nasceu numa noite fria,em junho de 1965, na cidade de Osasco, interior de São Paulo. [...] Roberto Carlos ouviu um fragmento de som que imediatamente lhe sugeriu uma melodia. Isto é um fato relativamente comum com os compositores: eles ouvem determinados sons que lhes sugerem o início de uma nova melodia."E eu comecei a cantar aquilo e imediatamente fiz o refrão "quero que você me aqueça neste inverno / e que tudo mais vá pro inferno"", lembra Roberto Carlos.
Mas, afinal, por que naquele momento o artista queria mesmo mandar tudo para o inferno?
A inspiração para compor a melodia surgiu por acaso nos bastidores do cinema, mas o tema da canção já estava há algum tempo fustigando Roberto Carlos. Naquela noite fria em Osasco ele apenas expressou em forma de música a saudade que sentia por alguém que estava muito distante. "Eu tinha uma namorada na época que viajou para os Estados Unidos e naturalmente naquele dia eu estava pensando nela e isto sugeriu a música", afirma Roberto Carlos.
Pois, embora não quisesse revelar na entrevista, essa namorada tem nome e sobrenome: Magda Fonseca - que foi a primeira grande musa de Roberto Carlos e para quem ele compôs várias canções de amor. "Roberto era apaixonadíssimo por ela", afirma a divulgadora Edy Silva. Ao contrário das outras importantes mulheres da vida de Roberto Carlos - Nice, Myrian Rios e Maria Rita -, Magda namorou com ele na fase anterior ao grande sucesso do programa Jovem Guarda, portanto, quando o cerco da mídia sobre o cantor ainda não era tão grande. Por isso Magda Fonseca passou despercebida e foi excluída da história de Roberto Carlos. Até agora.
[...]
E ele expressou sua saudade de Magda com um desabafo, mandando tudo para o inferno. "Eu queria que tudo fosse realmente para o inferno. Naquela música eu queria dizer que para mim o que importava era o amor, a saudade que eu sentia e aquelas coisas que envolviam o meu estado de espírito. Então, no momento em que eu fiz aquela música, pouco importava o resto do mundo, porque na minha opinião só o que valia era o amor que eu sentia. Então, que tudo mais fosse realmente pro inferno." No dia seguinte, ele procurou Erasmo para mostrar a primeira parte e o refrão da nova música. "Erasmo, bolei um tema aqui, o que você acha?" Erasmo ficou entusiasmado com o que ouviu e juntos fizeram a segunda parte e o restante da letra de Quero que vá tudo pro inferno. Foi um trabalho de dois meses, aproveitando intervalos de shows, viagens e programas de televisão.
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Quero que vá tudo pro inferno foi uma febre, uma verdadeira coqueluche, como se dizia na época. E ninguém podia evitar a música de Roberto Carlos, que alcançava mesmo quem não a procurasse, mesmo quem não quisesse, mesmo quem não gostasse. A letra não seguia a temperatura ambiente. Em pleno verão, sob um sol de 40 graus à sombra, toda a juventude brasileira, suando e resfolegando, cantava freneticamente o refrão "Quero que você me aqueça nesse inverno / e que tudo o mais vá pro inferno...". Foi talvez a primeira vez que alguém ousou praguejar através de uma canção popular no Brasil. Nas ruas das principais capitais do país, muitos transeuntes paravam diante das lojas de disco para escutá-la.
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O transtorno obsessivo-compulsivo, o TOC, ocupa o quarto lugar entre os distúrbios psiquiátricos mais frequentes, com mais de 7 milhões de vítimas no Brasil. Quem padece de TOC é acometido por ideias recorrentes e desenvolve comportamentos repetitivos, designados pelos médicos de "rituais compulsivos". O distúrbio se manifesta por meio de uma série de excentricidades e manias cultivadas no cotidiano. Uma das mais frequentes caracteriza-se pela obsessão e, consequentemente, compulsão para resolvê-la. Por exemplo: se alguém tem ideia fixa em sujeira, vai se preocupar
excessivamente com a higiene, podendo lavar as mãos várias vezes ao dia. Caso tenha um medo obsessivo de contaminação, vai evitar tocar em outra pessoa para não ser contaminado por vírus e bactérias.
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O TOC foi se acentuando em Roberto Carlos a partir do início dos anos 80, junto com seu mergulho místico. A intensa religiosidade do cantor caminhou paralela ao crescente aumento das suas manias e superstições. É quando ele deixa de pronunciar palavras como mal e inferno, que antes citava normalmente. Em consequência disso, algumas canções foram banidas de seu repertório, como Quero que vá tudo pro inferno, É preciso saber viver e Como dois e dois, composição de Caetano Veloso que ele lançou em 1971. No caso de É preciso saber viver, mais tarde ele conseguiu driblar o medo, pois bastou alterar o "se o bem e o mal existem" para "se o bem e o bem existem" - embora transformando o verso num nonsense total. Já no caso de Como dois e dois isso fica mais difícil, pois a palavra "mal" define a mensagem de Caetano no verso "tudo vai mal, tudo/ tudo é igual não me iludo e contudo". O mesmo acontecendo com a palavra renegada em Quero que vá tudo pro inferno.