domingo, 25 de abril de 2010

Ella Fitzgerald


Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 de abril de 1917 — Beverly Hills, 15 de junho de 1996) foi uma cantora americana de jazz.
Mestra nas improvisações, a tímida Ella Fitzgerald cantava como um músico. Sempre dividiu opiniões sobre ser ou não a maior cantora do Jazz, com a não menos brilhante Billie Holiday.
Seus vizinhos riam quando ela dizia que um dia iriam vê-la nas manchetes dos jornais, que ela tinha certeza de que seria famosa. Ella sempre gostou de de cantar, ainda mais de dançar. Aos 13 anos ensaiava os passos e pedia às garotas mais velhas para ensinarem novos passos dos salões de dança do Harlem.
Foi na igreja que ela aprendeu os primeiros rudimentos musicais, da mesma forma que outros grandes cantores e cantoras norte-americanos do séc. XX. O rádio e o fonógrafo também foram veículos fundamentais para que ela pudesse desenvolver sua formação musical. Ella fez parte da primeira geração de crianças que, na década de 20, tiveram acesso livre à música por meio desses aparelhos sonoros. Sua mãe faleceu quando ela tinha somente 14 anos. Ela então largou a escola e foi mais tarde para um reformatório por vadiagem. Ficou pouco tempo até que fugiu e foi viver nas ruas de Nova Iorque cantando e dançando para ganhar gorjetas.
Em novembro de 1934 participou de um show de calouros no Apollo Theatre, no Harlem, e apesar de maltrapilha e nervosa, ganhou o primeiro prêmio que era a permissão de se apresentar no teatro duas semanas, mas o gerente não aceitou por considerá-la muito feia. Cantava gratuitamente até que Chick Webb a levou para um teste com o bandleader, mas que não quis ouví-la por também considerá-la muito feia, mas por insistência de Webb acabou ouvindo e contratando-a.
Em 1938 gravou o primeiro sucesso com Webb, “A-Tisket a-Tasket”. Aos dezenove anos já era considerada a primeira dama do jazz. Foi contratada pelo produtor e dono de gravadoras (Verve/Pablo) Norman Granz, integrando o grupo Jazz At The Philharmonic.
Fitzgerald gravou três discos clássicos ao lado de Louis Armstrong (Ella and Louis, Ella and Louis Again e Porgy and Bess).

Fonte : Wikipedia


Ella Fitzgerald - Mack the Knife

sábado, 24 de abril de 2010

Overdose Beatle



Hoje eu acordei pra beber. Deixei a esposa no salão de beleza e voltei direto pra casa a fim de tomar umas bicadas ouvindo uma boa música. Uma garrafinha de cana, um pedaço de frango assado, só faltava mesmo escolher o repertório. Aí me veio na cabeça : The Beatles.
Há mais ou menos 6 meses estou tendo uma overdose da obra Beatle. Quanto mais escuto, mais eu quero ouvir. De Please Please Me a Let it Be, cada faixa, cada solo, cada fase desta que é considerada a maior banda de todos os tempos me deixa mais e mais encantado com esta forma de expressão artística que chamamos de música.
Quando eu nasci, em 1984, os Beatles já haviam se separado e John Lennon não mais estava entre os mortais. Agradeço ao meu pai por ter me apresentado a este som que influenciou, influencia e continuará sempre presente enquanto houver vida na Terra.
Mas eu vou deixar pra falar sobre isso em outra oportunidade. O que eu quero agora é apreciar aguardente ao som dos Fab Four. Até mais!!!!


Don't let me down



Let it be



Ticket to ride

Barbra Streisand - 68 anos


A cantora e compositora Barbara (Joan) Streisand completa hoje 68 anos de idade. A artista, que também é atriz, diretora e produtora cinematográfica é vencedora de 2 Oscar tendo sido indicada a mais três estatuetas.
Barbra Streisand iniciou sua carreira em 1965 com a peça da Broadway "I can get it for you wholesale". Seu primeiro disco, "The Barbra Streisand Album", foi lançado em 1963 e a premiou com dois Prêmios Grammy.


Barbra possui uma voz poderosa e imprime uma interpretação dramática às músicas que grava, especialmente nas baladas românticas. Ela já fez duetos com artistas como Neil Diamond ,Donna Summer, Frank Sinatra, Celine Dion, Bryan Adams e Barry Gibb. Já vendeu 71 milhões de álbuns, tornando-se a cantora que mais vendeu discos e cd's nos EUA.

Fonte : Wikipedia

sexta-feira, 23 de abril de 2010

Ontem ao Luar


Nesta sexta-feira, depois de uma semana consideravelmente estressante, eu voltava para casa, por volta das 18:00hs. Ao trafegar pela Avenida Ministro José Américo de Almeida, nossa conhecida Beira-Rio, ouvi através das ondas da Cabo Branco FM a belíssima Ontem ao Luar, na incrível interpretação da não menos bela Marisa Monte. Já conhecia esta melodia no vozeirão do saudoso Vicente Celestino, mas a gravação de Marisa também fez muito bem aos meus tímpanos. E eu precisava relaxar mesmo, porque esta semana foi phoda. Vamos tomar uma e curtir.



Ontem ao Luar
(Catulo da Paixão Cearense e Pedro de Alcântara)


Ontem ao luar
Nós dois em plena solidão
Tu me perguntaste
O que era a dor de uma paixão
Nada respondi, calmo assim fiquei
Mas fitando o azul
Do azul do céu a lua azul
Eu te mostrei, mostrando a ti os olhos meus
Correr sem ti uma nívea lágrima e assim te respondi
Fiquei a sorrir por ter o prazer de ver a lágrima
Dos olhos a sofrer

A dor da paixão, não tem explicação
Como definir o que só sei sentir
É mister sofrer, para se saber
O que no peito o coração não quer dizer

Pergunta ao luar, travesso e tão taful
De noite a chorar na onda toda azul
Pergunta ao luar, do mar a canção
Qual o mistério que há na dor de uma paixão

Se tu desejas saber o que é o amor e sentir
O seu calor o amaríssimo travor do seu dulçor
Sobe o monte a beira mar ao luar
Ouve a onda sobre a areia lacrimar
Ouve o silêncio a falar na solidão do calado coração
A pena a derramar os prantos seus
Ouve o choro perenal
A dor silente universal
E a dor maior que é a dor de Deus

Se tu quiseres mais saber a fonte dos meus ais
Põe o ouvido aqui na rósea flor do coração
poste a inquietação da merencórea pulsação
Busca saber qual a razão
Por que ele vive assim tão triste a suspirar...a palpitar...desesperação
A teimar de amar um insensível coração
E a ninguém dirá
No peito ingrato em que ele está
Mas que o sepulcro fatalmente o levará

quarta-feira, 21 de abril de 2010

Brasília - 50 anos



Brasília é a capital da República Federativa do Brasil e sua quarta maior cidade. Na última contagem realizada pelo IBGE em 2009, sua população foi estimada em 2.606.885 de habitantes. Brasília também possui o segundo maior PIB per capita do Brasil (40.696,00 reais) entre as capitais, superada apenas por Vitória (60.592,00 reais). Junto com Anápolis (139 km) e Goiânia (209 km), faz do eixo Goiânia-Anápolis-Brasília, a região mais desenvolvida do Centro-Oeste brasileiro.

Inaugurada em 21 de abril de 1960, pelo então presidente Juscelino Kubitschek de Oliveira, Brasília é a terceira capital do Brasil, após Salvador e Rio de Janeiro. A transferência dos principais órgãos da administração federal para a nova capital foi progressiva, com a mudança das sedes dos poderes Executivo, Legislativo e Judiciário federais.

O plano urbanístico da capital, conhecido como "Plano Piloto", foi elaborado pelo urbanista Lúcio Costa, que, aproveitando o relevo da região, o adequou ao projeto do lago Paranoá, concebido em 1893 pela Missão Cruls. O lago armazena 600 milhões de metros cúbicos de água. Muitas das construções da Capital Federal foram projetadas pelo renomado arquiteto Oscar Niemeyer.


História


José Bonifácio retratado por Benedito Calixto.Em 1761 o Marquês de Pombal, então primeiro-ministro de Portugal, propunha mudar a capital do império português para o interior do Brasil Colônia. O jornalista Hipólito José da Costa, fundador do Correio Braziliense, primeiro jornal brasileiro, editado em Londres, em 1813 redigiu artigos em defesa da interiorização da capital do país, para uma área "próxima às vertentes dos caudalosos rios que se dirigem para o norte, sul e nordeste". José Bonifácio, o Patriarca da Independência, foi a primeira pessoa a se referir à futura capital do Brasil, em 1823, como "Brasília".

Desde a primeira constituição republicana, de 1891, havia um dispositivo que previa a mudança da Capital Federal do Rio de Janeiro para o interior do país, determinando como "pertencente à União, no Planalto Central da República, uma zona de 14.400 quilômetros quadrados, que será oportunamente demarcada, para nela estabelecer-se a futura Capital Federal". Fato interessante dessa época foi o sonho "premonitório" tido pelo padre italiano São João Bosco, no qual disse ter visto uma terra de riquezas e prosperidade situada próxima a um lago e entre os paralelos 15 e 20 do Hemisfério Sul. Acredita-se que o sonho do padre seria a futura capital brasileira, pelo qual o padre, posteriormente canonizado, se tornou o padroeiro de Brasília.

No ano de 1891 foi nomeada a Comissão Exploradora do Planalto Central do Brasil, liderada pelo astrônomo Luís Cruls e integrada por médicos, geólogos e botânicos, que fizeram um levantamento sobre topografia, o clima, a geologia, a flora, a fauna e os recursos materiais da região do Planalto Central. A área ficou conhecida como Quadrilátero Cruls e foi apresentada em 1894 ao Governo Republicano. A comissão designava Brasília com o nome de "Vera Cruz".

Em 1922, no ano do Centenário da Independência do Brasil, o Deputado Americano do Brasil apresenta um projeto à Câmara incluindo entre as comemorações a serem celebradas o lançamento da Pedra Fundamental da futura Capital, no Planalto Central. O então Presidente da República, Epitácio Pessoa, baixa o decreto nº 4.494 de 18 de janeiro de 1922, determinando o assentamento da Pedra Fundamental e designa para a realização desta missão, o engenheiro Balduino Ernesto de Almeida, Diretor da estrada de ferro de Goiás com sede em Araguari, Minas Gerais. No dia 7 de setembro de 1922, com uma caravana composta de 40 pessoas é assentada a Pedra Fundamental no Morro do Centenário, na Serra da Independência, situada a nove quilômetros da cidade de Planaltina.


Esboço de Vera Cruz - Comissão de Localização da Nova Capital Federal.Em 1954 o Marechal José Pessoa Cavalcanti de Albuquerque foi convidado pelo presidente Café Filho para ocupar a presidência da Comissão de Localização da Nova Capital Federal, encarregada de examinar as condições gerais de instalação da cidade a ser construída. Em seguida, Café Filho homologou a escolha do sítio da nova capital e delimitou a área do futuro Distrito Federal, determinando que a comissão encaminhasse o estudo de todos. A Comissão de Planejamento e Localização da nova Capital, sob a Presidência de José Pessôa, a responsável pela exata escolha do local onde hoje se ergue Brasília.

A idealização do plano-piloto, também foi obra da mesma comissão que em robusto relatório, redigido pelo Marechal José Pessôa, de título "Nova Metrópole do Brasil", entregue ao Presidente Café Filho, detalhou os pormenores do arrojado planejamento que se realizou.

O Marechal José Pessôa não imaginou o nome da capital como Brasília, mas sim Vera Cruz, caracterizando o flamejante sentimento de um povo que nasceu sob o signo da Cruz de Cristo e estabelecendo ligação com o primeiro nome dado pelos descobridores portugueses. O plano elaborado respeitava uma determinada interpretação da História e não descaracterizava as tradições brasileiras. Grandes avenidas chamar-se-iam "Independência", "Bandeirantes" etc., diferentes, portanto, das atuais siglas alfas-numéricas de Brasília, como W-3, SQS, SCS, SMU e outros.


Busto de Juscelino Kubitschek na Praça dos Três Poderes.Por discordâncias com o Presidente Juscelino Kubitschek, o Marechal José Pessoa abandonou a presidência da Comissão, tendo sido sucedido pelo Coronel do Exército Ernesto Silva, que era o Secretário da Comissão. Ernesto Silva, que também era médico, foi nomeado na sequência presidente da Comissão de Planejamento da Construção e da Mudança da Capital Federal (1956) e Diretor da Companhia Urbanizadora da Nova Capital - NOVACAP (1956/1961), tendo Ernesto Silva assinado o Edital do Concurso do Plano Piloto, em 1956, publicado no Diário Oficial da União no dia 30 de setembro de 1956.

Apenas no ano de 1955, durante um comício na cidade goiana de Jataí, o então candidato à presidência, Juscelino Kubitschek, foi questionado por um eleitor se respeitaria a Constituição, interiorizando a Capital Federal, ao que JK afirmou que iria transferir a capital. Eleito presidente, Juscelino estabeleceu a construção de Brasília como "meta síntese" de seu "Plano de Metas".

O traçado de ruas de Brasília obedece ao plano piloto implantado pela empresa Novacap a partir de um anteprojeto do arquiteto Lucio Costa, escolhido através de concurso público nacional. O arquiteto Oscar Niemeyer projetou os principais prédios públicos da cidade. Para fazer a transferência simbólica da capital do Rio para Brasília, Juscelino fechou solenemente os portões do Palácio do Catete, então transformado em Museu da República, às 9 da manhã do dia 21 de abril de 1960, ao que a multidão reagiu com aplausos. A cidade de Brasília foi fundada no mesmo dia e mês em que se lembra a execução de Joaquim José da Silva Xavier, líder da Inconfidência Mineira, e a fundação de Roma.


Oscar Niemeyer na época da construção de Brasília.O princípio básico das estratégias políticas de Juscelino Kubitschek, segundo o próprio, era apropriado do moralista francês Joubert, para quem "não devemos cortar o nó que podemos desatar". Com base nessa máxima, Kubitschek viabilizou a construção de Brasília, oferecendo várias benesses à oposição, criando fatos consumados e queimando etapas. Apesar de a cidade ter sido construída em tempo recorde, a transferência efetiva da infra-estrutura governamental só ocorreu durante os governos militares, já na década de 1970. Todavia, ainda no início do Século XXI, muitos órgãos do governo federal brasileiro continuam sediados na cidade do Rio de Janeiro.

Um fato que mostra o impacto provocado pelo modernismo da cidade recém construída foi a frase dita pelo cosmonauta Yuri Gagarin, primeiro homem a viajar para o espaço, que ao visitar Brasília em 1961, disse: "Tenho a impressão de que estou desembarcando num planeta diferente, não na Terra".

Alguns dos fatores que mais influenciaram a transferência da capital foram a segurança nacional, pois acreditava-se que com a capital no litoral ela estava vulnerável a ataques estrangeiros (argumento militar-estratégico que teve como precursor Hipólito José da Costa), e uma interiorização do povoamento e do desenvolvimento e integração nacional, já que devido a fatores econômicos e históricos a população brasileira concentrou-se na faixa litorânea, ficando o interior do país pouco povoado. Assim a transferência da capital para o interior forçaria o deslocamento de um contingente populacional e a abertura de rodovias, ligando a capital às diversas regiões do país, o que levaria a uma maior integração econômica.

Planejada para ter uma população de 600 mil habitantes no ano 2000, a população do Distrito Federal já atingia os 2,6 milhões de habitantes em 2009. Brasília, considerando-se todo o Distrito Federal, atualmente é a quarta capital mais populosa do Brasil.

Fonte : Wikipedia

segunda-feira, 19 de abril de 2010

Dia do Índio

O Dia do Índio, 19 de abril, foi criado pelo presidente Getúlio Vargas através do decreto-lei 5540 de 1943, e relembra o dia, em 1940, no qual várias lideranças indígenas do continente resolveram participar do Primeiro Congresso Indigenista Interamericano, realizado no México. Eles haviam boicotado os dias iniciais do evento, temendo que suas reivindicações não fossem ouvidas pelos "homens brancos". Durante este congresso foi criado o Instituto Indigenista Interamericano, também sediado no México, que tem como função zelar pelos direitos dos indígenas na América. O Brasil não aderiu imediatamente ao instituto, mas após a intervenção do Marechal Rondon apresentou sua adesão e instituiu o Dia do Índio no dia 19 de abril.

Fonte : Wikipedia

De quebra, deixo com vocês a música Um Índio, na voz de Caetano Veloso.

Um índio - Caetano Veloso

Um índio descerá de uma estrela colorida e brilhante
De uma estrela que virá numa velocidade estonteante

E pousará no coração do hemisfério sul, na América, num claro instante

Depois de exterminada a última nação indígena
E o espírito dos pássaros das fontes de água límpida
Mais avançado que a mais avançada das mais avançadas das tecnologias

Virá, impávido que nem Muhammed Ali, virá que eu vi
Apaixonadamente como Peri, virá que eu vi
Tranqüilo e infalível como Bruce Lee, virá que eu vi
O axé do afoxé, filhos de Ghandi, virá

Um índio preservado em pleno corpo físico
Em todo sólido, todo gás e todo líquido
Em átomos, palavras, alma, cor, em gesto e cheiro
Em sombra, em luz, em som magnífico

Num ponto equidistante entre o Atlântico e o Pacífico
Do objeto, sim, resplandecente descerá o índio
E as coisas que eu sei que ele dirá, fará, não sei dizer
Assim, de um modo explícito

Virá, impávido que nem Muhammed Ali, virá que eu vi
Apaixonadamente como Peri, virá que eu vi
Tranqüilo e infalível como Bruce Lee, virá que eu vi
O axé do afoxé, filhos de Ghandi, virá

E aquilo que nesse momento se revelará aos povos
Surpreenderá a todos, não por ser exótico
Mas pelo fato de poder ter sempre estado oculto
Quando terá sido o óbvio

Aniversário do Rei



Um aniversário triste para o rei. Nessa segunda-feira, 19 de abril, quando completa 69 anos, o cantor Roberto Carlos vai participar do enterro de sua mãe, Laura Moreira Braga. Ele saiu dos Estados Unidos na manhã de ontem em um voo fretado e chegou ao Rio de Janeiro no início da noite.

Lady Laura, como foi homenageada em uma das letras do rei, morreu aos 96 anos vítima de uma infecção pulmonar. Ela estava internada no Hospital Copa Dor desde o dia 31 de março.



O corpo da mãe do cantor foi enterrado às 9h desta segunda-feira (19), no cemitério Jardim da Saudade, em Sulacap, zona oeste do Rio. Foi usado um caixão branco.

No momento da morte, nesse sábado (18), o cantor estava em turnê em Nova York. Durante o show, mesmo sem saber de sua morte, ele chegou a interpretar a música Lady Laura, composta em homenagem à mãe.

O empresário do cantor soube da notícia por telefone, mas esperou até o momento em que Roberto Carlos jogou rosas ao público e se retirou do palco. Depois de receber a notícia, o artista não voltou mais para o bis. O público foi então informado da morte de Lady Laura.

Fonte : Blog www.robertocarlosbraga.com.br

domingo, 18 de abril de 2010

Adeus, Lady Laura

Morreu neste sábado (17) a mãe do cantor Roberto Carlos, Laura Moreira Braga, 96 anos, conhecida como Lady Laura, no Hospital Copa D’ Or, em Copacabana, na Zona Sul do Rio, vítima de infecção pulmonar. O cantor, que completa 69 anos na segunda-feira (19), estava em uma turnê pelos Estados Unidos, e só ficou sabendo do ocorrido no final de um show, através do seu maestro e amigo Eduardo Lages.
Segundo a assessoria de imprensa do hospital, ela morreu às 18h20. No atestado de óbito constam como causas: choque séptico e insuficiência respiratória aguda, decorrentes de pneumonia bacteriana e agravados por insuficiência renal crônica, insuficiência coronariana e arritmia cardíaca.
A mãe do cantor ficou conhecida nacionalmente pela música "Lady Laura", parceria do filho com Erasmo Carlos. Ela foi internada no dia 31 de março e levada para o Centro de Terapia Intensiva (CTI) em estado grave, com quadro de infecção pulmonar.

Lady Laura chegou ao Copa D’Or na companhia de Roberto após sofrer broncoaspiração, seguida de insuficiência respiratória e pneumonia.

De acordo com a divulgação do primeiro boletim médico, ela respirava por aparelhos e fazia tratamento com antibióticos, sob os cuidados do diretor médico Antônio Carlos Moraes e do assistente Milton Kazuo Yoshino.

Para ficar ao lado da mãe, Roberto Carlos chegou a adiar sua viagem para uma turnê de shows ao exterior e de ir a ensaios em seu estúdio.



Foi Lady Laura, que era devota de Nossa Senhora, Cosme e Damião e São Judas Tadeu, quem passou a forte religiosidade para o cantor. Ela era uma das pessoas que mais incentivaram a carreira artística de Roberto Carlos.

Nascida na mineira Mimoso, Lady Laura saiu de sua cidade natal para morar em Cachoeiro do Itapemirim, Espírito Santo, com o marido, Robertino. Ela havia aprendido a tocar violão ainda na adolescência e passou o amor à música para os filhos, entre eles o caçula, Roberto.

Em 1978, o cantor escreveu com seu parceiro, Erasmo Carlos, a música "Lady Laura", na qual declarava ao mundo todo o amor que tinha pela mãe. A canção, célebre até hoje, foi adotada pelos brasileiros e virou estandarte do sentimento de amor materno.

No início da letra, Roberto canta "Tenho às vezes vontade de ser novamente um menino, e na hora do meu desespero gritar por você", para depois chegar no refrão: "Lady Laura, me leve pra casa, me conta uma história, me faça dormir, Lady Laura".

Sem gostar de dar entrevistas, já que seu filho "era o famoso", Laura disse no passado ter tido uma "alegria imensa" ao escutar a música pela primeira vez. Homenagem, aliás, que também se estendeu para "Aquela Casa Simples", em que Roberto lembra onde morou na infância e dedicou à mãe, ano passado, no show que fez em Cachoeiro do Itapemirim, quando iniciou as comemorações de seus 50 anos de carreira.

Roberto ainda batizou os quatro barcos que teve até hoje – "Dona Laura" e "Lady Laura" I, II e III – em lembrança da mãe. Era assim também que amigos e parentes a chamavam carinhosamente.

(Globo / Último Segundo)

sábado, 17 de abril de 2010

Like a Rolling Stone



Assistindo o Jornal da Globo ontem à noite, deparei-me com uma reportagem sobre o cantor Bob Dylan e uma de suas obras-primas, a composição Like a Rolling Stone. O cantor, nascido em 24 de maio de 1941 como Robert Allen Zimmerman, lançou seu primeiro disco em 1962, mas consagrou-se a partir do segundo álbum, com o sucesso Blowin' in the wind que se tornou um hino do movimento dos direitos civis. Lançou outras canções consideradas como "de protesto" como Masters of War, embora o artista sempre tenha negado a alcunha de cantor de protesto.

Dylan é tido como o responsável por ter ensinado os Beatles a fumar maconha. E assim nasceram os álbuns Revolver, Rubber Soul, Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band e tudo que os Fab Four fizeram de melhor. Posteriormente, converteu-se e passou a cantar músicas de cunho religioso, mas voltou ao estilo folk e também country. Além disto, meteu-se ainda a pintor e escritor. Foi e é referência para uma grande geração de artistas (Zé Ramalho, que já confessou ter influências da música dyloniana em seu repertório , gravou em 2008 um DVD só com versões de suas músicas). Enfim, Dylan é uma lenda viva da música mundial.

Dica de lazer



Você :

- curte Roberto Carlos?
- gosta de frequentar ambientes familiares?
- quer passar uma noite agradável com a pessoa amada?
- está com dor de cotovelo?
- quer se embriagar?

Caso a resposta para alguma(s) destas alternativas seja "SIM", você não pode morrer sem conhecer o Cantinho do Rei, bar localizado na principal do Castelo Branco, ao lado do Mercado Público, aqui em João Pessoa.

Local sossegado, aconchegante, ideal pra quem quer tomar uns drinks ou namorar ao som do Rei. Aos domingos temos ainda o Especial Jovem Guarda, com músicas exclusivas dos anos 60, tudo isso sob a batuta do nosso amigo Carlos e seus funcionários, proporcionando o melhor atendimento pra você.

Visitem o Cantinho do Rei, sua opção de lazer na capital paraibana.

Obs.: Antes que alguém converse besteira, vou logo dizendo : NÃO, eu repito, NÃO estou recebendo nenhum benefício particular para fazer propagando do Cantinho do Rei. Se eu estou fazendo esta divulgação, é porque conheço o ambiente (não é de hoje que eu costumo sair tropeçando nas próprias pernas quando saio de lá). Um grande abraço a Carlos, e viva Roberto!!!

sexta-feira, 16 de abril de 2010

Sorria, Chaplin!!



Há exatos 121 anos, no dia 16 de abril de 1889, nascia aquele que seria conhecido como o gênio da Era de Ouro do cinema : Charles Spencer Chaplin Jr. Esse inglês foi ator, diretor, dançarino, roteirista, músico, enfim, um artista completo.

Não vou aqui escrever tudo que o intérprete de Carlitos fez em vida(quem se interessar, acesse a Wikipedia clicando aqui), mas sim relembrar uma das canções que ele deixou para a eternidade : Smile, que já foi regravada por Michael Jackson, Djavan e até mesmo Roberto Carlos, entre inúmeros outros artistas. Letra, melodia, tudo se encaixa, vale a pena conferir.

P.S.: A letra da cançao Smile foi composta por John Turner e Geoffrey Parsons em 1954. Chaplin compôs a melodia para o filme Tempos Modernos, de 1936. A tradução Sorri foi feita em 1955 pelo compositor João de Barro, mais conhecido como Braguinha.


Smile - Charlie Chaplin

Though your heart is aching
Smile
Even though it's breaking,
When there are clouds in the sky - You'll get by,
If you
Smile through your fear and sorrow,
Smile and maybe tomorrow
You'll find that life is still worthwhile,
If you just..


Light up your face with gladness,
Hide every trace of sadness,
Altho' a tear may be ever so near,
That's the time you must keep on trying,
Smile - What's the use of crying,
You'll find that life is still worthwhile,
If you just smile.


Though your heart is aching
Smile
Even though it's breaking,
When there are clouds in the sky - You'll get by,
If you
Smile through your fear and sorrow,
Smile and maybe tomorrow
You'll find that life is still worthwhile,
If you just smile.


Larara..


That's the time you must keep on trying,
Smile - What's the use of crying,
You'll find that life is still worthwhile,
If you just smile.

Século XXI



Depois de alguns dias sem postar, estou de volta. Até que enfim instalei Internet na minha casa, agora dá pra fazer atualizações diariamente. É realmente um tédio, para um tecnólatra como eu, ter um computador sem conexão com a World Wide Web. Mas, citando o rei Roberto Carlos : "Daqui pra frente / tudo vai ser diferente".

Agora eu posso dizer que estou no Século XXI.

quinta-feira, 8 de abril de 2010

Música do dia


Hoje acordei com um gosto de cabo de guarda-chuva na boca, devido à cervejada de ontem. Levantei ainda meio zonzo, tomei um banho à força e fui tomar o café da manhã. Tive a felicidade de, ao sair do refeitório, ouvir a simpática With a little help from my friends, da maior banda de rock de todos os tempos, tocando no saguão do Garden Hotel. Para os tempos atuais, em que só se ouve (alguma-coisa) do Forró, é de se espantar.


Posso até dizer que melhorei da ressaca, com uma pequena ajuda dos meus amigos (um copo d'água e um sal de frutas). Segue um breve histórico e a letra da supracitada melodia:


With a Little Help from My Friends é uma faixa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967, do grupo britânico The Beatles. Cantada por Ringo e composta por Paul McCartney, exceto pela frase "What do you see when you turn out the lights? I can't tell you, but I know it's mine", que foi colocada por John Lennon. Fala sobre amizade e como os amigos podem ajudar uns aos outros para transpor as dificuldades da vida.
Também fez sucesso a regravação dessa canção com o cantor britânico Joe Cocker; e essa regravação foi utilizada como música-tema do seriado Anos Incríveis.

(Fonte : Wikipedia)



With a little help from my friends - The Beatles

(Lennon / McCartney)


What would you think if I sang out of tune,
Would you stand up and walk out on me.
Lend me your ears and I'll sing you a song,
And I'll try not to sing out of key.


Oh I get by with a little help from my friends,
hm I get high with a little help from my friends,
hm Gonna try with a little help from my friends.


What do I do when my love is away.
(Does it worry you to be alone)
How do I feel by the end of the day
(Are you sad because you're on your own)


No I get by with a little help from my friends,
hm I get high with a little help from my friends,
hm Gonna try with a little help from my friends.


Do you need anybody?
I need somebody to love.
Could it be anybody?
I want somebody to love.


Would you believe in a love at first sight,
Yes I'm certain that it happens all the time.
What do you see when you turn out the light,
I can't tell you, but I know it's mine.


Oh I get by with a little help from my friends,
hm I get high with a little help from my friends,
Oh Gonna try with a little help from my friends.


Do you need anybody?
I just need someone to love,
Could it be anybody?
I want somebody to love.


Oh I get by with a little help from my friends,
hm Gonna try with a little help from my friends,
hm I get high with a little help from my friends,
Yes I get by with a little help from my friends,
With a little help from my friends

quarta-feira, 7 de abril de 2010

Censo 2010



Desde segunda-feira, dia 05, está sendo realizado no Garden Hotel, em Campina Grande, o Treinamento da Pré-coleta do Censo 2010. Mais de 500 pessoas, entre coordenadores, instrutores, equipe de apoio e treinandos estão presentes no evento.

A finalidade deste treinamento é capacitar ACM's e ACS's (Agentes de Coleta Municipal e Agentes Censitários Supervisores) a realizar os trabalhos de pré-coleta do Censo Demográfico, operação que antecede a coleta dos dados pelos recenseadores.

O evento continuará até a sexta-feira, dia 09, quando todos retornam aos seus municípios de trabalho para, na segunda-feira, dar início aos trabalhos de campo.